在國內的攝影論壇，無論什么照片，我們都會經�？吹竭@樣的回復：毒。德味!大師!學習了!看到這樣的回復，你會不會覺得毫無營養，讓人根本沒有交流的欲望，更別說希望從交流中得到提升了。那么，究竟什么樣的攝影評論才是好的、有益的攝影評論呢?我覺得，一條好的攝影評論可以從下面這四個方面切入。

一、提供更豐富的攝影信息

所謂更豐富的攝影信息，就是指為作者提供與作品相關的周邊信息，包括地理信息、路線信息、位置信息等等。

例如作者拍攝的是A景區的自然風光，而你正好去過A景區，你可以與作者分享一下你的拍攝經驗，例如在哪個地方更容易出片，走哪條路線更容易捕捉到壯麗風光等等。

舉個例子：

這是一張在香港拍攝的建筑照片，香港因為地少人多的緣故，導致香港的建筑物密度和人口密度非常之高，因此又有“水泥森林”的稱呼。

攝影師Peter Stewart曾經拍攝過一組攝影作品：《Hong Kong Stacked》，也是用超高密度的樓房來體現香港這座城市的獨特之處，其中有很多經典的攝影機位，例如勵德邨、筒子樓等等，如果是長期停留香港的攝影師，應該能夠提供更多有趣的位置，這些地方都可以給作者提供一定的參考，如果以后想要再拍攝類似題材，就會起到相應的作用了。

另外類似的作品還有Daniel Reed的香港室內攝影作品，他通過另外一個側面來表現這個人口密度超高的都市。同樣的主題，不同的外殼，對于作者也算是一種啟發和思考。

二、同類攝影作品分享

所謂同類攝影作品分享，就是指與作者分享同類型的攝影作品，一般是分享成熟攝影師的作品，這樣的話能夠給作者一些啟發和靈感。

不知道大家有沒有這樣的感覺，當我們的攝影水平提升到一定水平之后，就會進入一個瓶頸期，這個時期你已經能夠拍出常規意義上“漂亮”的作品了，但是作品總感覺沒有爆發力，找不到突破口，這時候你就需要借鑒一些大師的作品，給予自己新的方向和動力了。

舉個例子：

這張照片拍攝的是一張美麗的翠鳥，喜歡拍鳥的人都知道，用長焦掃鳥真的能給人一種打獵般的快感，尋找位置，漫長等待，適時出擊，按下快門。掃鳥最難的地方就在畫面結構的安排，因為很多時候樹枝都是很雜亂的，因此整個畫面看起來就缺乏美感(各種枝丫橫生)。

那么別人是如何避免這種問題的呢?這時候我們可以參考攝影師Alan McFadyen的作品：

他的翠鳥作品通過對稱感的營造，通過翠鳥的形態和動感來支撐畫面的張力，讓畫面顯得干凈清爽，而又充滿活力。

我們看這些攝影師的作品，并不是一定要達到他們的水平，或者說完全模仿他們的作品，畢竟我們很多人都只是把攝影當愛好，我們閱讀他們的作品，只是思考創作的一種可能性，增加一些攝影儲備，以備不時之需。

三、前期和后期建議

這一個之所以放在后面，是因為每個人的審美取向不同，攝影水平不同，因此只有旗鼓相當的對手才能更好的在溝通之中相互進步，如果等級差距過大，即使是正確的建議也可能不會被采納。

在提出建議的過程中，建議的內容是一個方面，更為重要的是你提出建議的方式。用平等的交流語氣、尊重對方的意見、不強加個人意志是網絡討論十分重要的基礎。動輒以居高臨下的態度“批評”對方，完全不在乎對方的想法和觀點是怎樣的，必須要求對方接受自己的觀點真的是非常不禮貌的行為，也不能帶給雙方真正的交流。

例如這張照片利用建筑來風格畫面，利用飛機來表達離別之情，整體的意境和構圖都很棒。但就是照片上方的電線有點煞風景，如果這是一個街區，是否可以移動到下一個十字路口避開電線拍攝呢?這樣可以讓畫面更加整潔。

但是因為我們不是作者本人，所以并不清楚實際的拍攝情形，因此我們能給的永遠只是建議，而不是命令。我們不能評論說：果然是菜鳥啊，換個地方拍都不懂，這個電線實在太不應該了，或者至少應該后期處理掉啊!

這樣的語氣我想誰也不想接受。

四、精神上的共鳴（攝影表達層面）

我們最開始羅列的評論雖然都是正向激勵的評論，但因為不走心，所以很難讓人從中獲得大的滿足感，也就很難產生交流欲望了。真正的夸贊一定是精神上的共鳴，是你看到這張作品之后情不自禁的內心流露，是你記憶深處的某次感同身受，是你生活經歷的一次眼前再現。

因此，真誠的寫出你為什么喜歡作者的作品，哪怕只有一句話，也遠比寫上一大段不走心的溢美之詞要好得多。

這張照片是在黃河第一灣拍攝的，近處河流形成的曲線與遠處的地平線相互呼應，看到這樣的景觀，的確讓人感慨大自然的鬼斧神工。

因此，在評價別人的作品之前，可以先問自己四個問題：

我是否能夠給他提供一些攝影行程或地點上的建議?

我是否看過類似主題的高水平作品?

這張作品前后期還有哪些可以改進的地方?

這張作品什么地方觸動了我?

如果大家在進行作品討論的時候，能夠遵循上面幾個方面，相信整個社區的氛圍和質量都會有不少的提升，無論你是在中關村、蜂鳥還是圖蟲。

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