大多數攝影愛好者都是全憑感覺進行后期調色。但對于美術基礎較弱的朋友而言，這種憑感性調出來的色彩往往比較糟糕。

因此托馬斯會陸續介紹一些基本的平面色彩知識，幫助大家用理論去輔助調色。

一張平面作品中的顏色，按功能主要可以分為三類: 主色調、聚焦色和輔助色。

理解這三種色彩在畫面中的作用，有助于我們合理的安排各種顏色的面積、形態、位置、色相、飽和度、亮度等等參數。

1. 主色調

主色調是畫面中面積最大的1-2種顏色，代表了畫面的整體色彩傾向，一般都是作為背景色、環境色或者整體偏色出現。

主色調有助于統一畫面，讓照片中的各個部分產生共振和呼應。

新手常犯的一個錯誤，就是像下面這張照片一樣，畫面色彩太亂太雜，缺少主線。

而下面這張照片，雖然也有很豐富的顏色，如紫色、綠色、紅色等等，但他們的面積都比較小，起到的是輔助色的作用。照片整體被主色調 - 深藍色和淡黃色占據。

藍色作為整個環境的背景色，和冰天雪地的地貌十分搭配，烘托了北極氣候的寒冷。而燈光和房屋的黃色，則與藍色對比，突出了小鎮的暖意。

可以看到，主色調還有一個更重要的意義，是帶給了畫面某種情緒或者氛圍。

人們對不同的顏色，會產生不一樣的情感聯想。當某種顏色統治畫面的時候，自然而然的就讓照片帶來了這種色彩所固有的情緒。

如果畫面中缺少主色調，五彩繽紛的顏色互相干擾沖突，就很難產生一個統一的整體氛圍。

比如要表現寒冷的氛圍，主色調可以選擇白色。冰雪加上白色，就會顯得比較寒冷。

較深的藍色、青色，經常和冰川、海面、黑夜聯系起來，因此這兩種色彩作為主色調，也可以很好的起到強化畫面寒冷感的作用。

不同的主色調可以讓照片的感覺大不相同。同樣的一個雪山光影畫面，如果主色調只選擇藍色，則畫面看起來十分的冷峻。

如果主色調中增加橙色，讓畫面的亮部和暗部形成冷暖對比，照片就會更有沖突感。

和剛剛的冷色版本比起來，藍橙雙主色調的版本，看起來會更加宏偉一些。