當我們來到這個世界張開眼睛的第一刻，就開始接觸了『光』。相信大家對『光』都不會默生，它是攝影中不可缺少的原素。沒有了光就沒有影，沒有了光影就沒有影像可言。人像攝影當然不會例外。『光』其實是多類型的，不論它以何種形式和強弱出現，也會為影像帶來豐富的色彩，遇上不同環境、人物和服飾，可以有著千變萬化的組合和感覺。

所以，在藝術創作的角度而言，我不認為只有晴朗的天氣才可以進行人像攝影。相反懂得巧妙運用不同情景中的自然光源，你會發現更多可能性甚至有意想不到的驚喜。 例如黃昏、雨天、暗天、甚至是刮風的日子，只要確保在安全的情況下進行拍攝，往往是創作富有特色人像作品可喻不可求的好時機。記憶中，過往不少影師的佳作甚至是誕生在風雨飄搖的時刻。

換句話說，大家不要費殺思良去強求心中特定的美好光影模式。或意圖以燈光技巧去試圖與當時環境自然光源對衡，改變畫面應有出現的自然情景。盡可能因時制宜地適量采光并就地取材善用場景更能表現出具有感染力的氣氛。而且，在拍攝過程中攝者和被攝者更能輕松地享受到與光影共舞的樂趣。攝影的本身本來就是活在當下的一種心態練習。

偶然見到一些影友進行人像戶外攝影，帶著非常龎大的流動人工光源組合設備，在細心觀察下，換了幾個場景但拍攝者、被攝者和人工光源的相互角度其實沒有太大的改變。完全沒有考慮現場光源的方向和環境關系，這樣的攝影方式其實在工作室進行沒有多大分別，也不應該為了想用燈而用燈。因此建議大家，不論是日與夜的外景或是室內場景拍攝，除非要表達特別的主題效果之外，盡可能順應和保留現場自然光源及以它的方向性作為拍攝光源的基礎考慮。留意自然光源的方向和背景產生的微妙關系，從而選擇出人物合適的位置和決定面部朝向。

燈光布置通常是用于輔助和修正，有時是為了交代更詳盡的細節、有時是為了加強原有的氣氛、當然很多時候是為了凸出主體或者使被攝者更漂亮。至于什么時候使用反光板、機頂閃燈、離機閃燈或是某類的流動外拍燈才適合呢? 其實沒有一個標準的答案，因為不同環境都有著不同的要求; 而且這個本來就是創作的一部份。并沒有對與錯。基本的如何使用反光板、如何進步閃光燈補光的實例網絡上隨時找到、多不勝數。要真正能夠熟練當中的技巧的話最終只能多練習和多作嘗試從失敗中進步。

明顯看得出的人工光源布局不是好的布燈格局。

完全接近自然的燈光布局，才是出色的布燈效果。