UI 是如今數(shù)字產品和用戶進行溝通的門戶，對于 UI 視覺風格的追求，則很大程度源自于激烈的競爭，以及用戶對于越發(fā)模式化界面的麻木。

高度材質化的擬物化設計風格在目前來看，不僅在視覺上顯得過重，而且相應的設計和開發(fā)成本過高。最近幾年，從原本的扁平化2.0當中，在前年演化出了新擬物化的風格，又在去年探索出了玻璃擬物化的新趨勢，這可以稱得上是從功能極簡主義逐步向現(xiàn)代設計過渡的幾個里程碑式的變化。

這種演變方式，既是補足純粹功能主義設計在視覺上的缺憾，又是克制地吸收擬物元素對于 UI 的正面影響，探索出相對新穎又具有持久價值的視覺風格。

這一漫長的「文藝復興」經歷了大概7年時間，iOS 7 的扁平化設計就是全面扁平化的分水嶺，而 2020 新擬物化的成熟和玻璃擬物化出現(xiàn)，以及 iOS、macOS 多平臺的統(tǒng)一，則更像是真實質感對純功能性扁平化設計的一次勝利。

從根源上來說，無論是作為設計師還是用戶，我們都希望數(shù)字產品是被「制作」出來，而不是沒有靈魂和溫度的純粹的機械數(shù)字化和功能化的產物，從這個角度上來說，Material Design 作為數(shù)字系統(tǒng)的屬性，是遠遠強于它作為一種設計語言本身的質感。

極簡主義在很大程度上并沒有什么錯，只是相對而言，整體的設計多樣性，正在逐漸降低，用戶對于新鮮感有所期待的。

上面對于 Android 的范例看起來很無聊，對于一部分人而言并不重要，但是普通人的生活從來都不是待辦事項上簡單的任務列表清單，大家也希望視覺設計能夠給生活增添些許亮色。

也正是這樣絲絲縷縷的期待和種種微妙的感知，在驅動著新風格新趨勢的誕生。相比于宜家極簡純白的家居，帶著原木紋理的款式會更加令人心生親近。皮質的錢包，背包的紋理，衣服的質感，帶有手作痕跡的細節(jié)是增加價值的關鍵，對于 UI 視覺設計，也同樣是如此。

2021年，極光風

對于 UI 設計，我們總不希望它在視覺上單調，但是要如何在保持功能的靈活性的同時，在視覺上還富有有機感和質感呢?

在最近流行的視覺風格當中，我注意到類似極光的視覺影像風格，正在逐步的興起，我稱之為 Aurora UI 。

當我們考慮 UI 界面的功能性的時候，需要確保UI 元素的可用性和可訪問性，視覺風格的賦予就只能盡可能借助背景和輔助性元素來賦予了。

而UI的功能性的確定，很大程度上是源自于層次結構的確定，這也意味著界面本身的按鈕、字段、表單、標簽不能改變太多。而這也正是 Aurora UI 風格的基本原理所在。

不在核心的功能性 UI 元素上進行太多的風格化裝飾，相反在背景和裝飾性元素上來做文章，而這也是它和新擬物化之間的關鍵差異。

將富有創(chuàng)意的「極光風」背景和UI組件混合在一起使用，是確保功能可用性和整體可訪問性的最佳折衷呈現(xiàn)方式。

采用玻璃擬物化組件和 BigSur 背景的 UI 組合，以及采用 Aurora 式模糊背景的版本

基于「玻璃擬物化」的延伸

在之前介紹「玻璃擬物化」風格的時候，就提到過這種在 macOS、Windows 上都逐漸被廣泛運用的視覺風格：

玻璃擬物化在主流的操作系統(tǒng)上都有不同程度的運用，并且被潤物細無聲地融入不同的UI組件上。比如上面這個 Stripe 的網站，就采用了這種風格。但是要讓 UI 中其他的元素足夠的易讀和識別，還需要技巧。

但是相比于玻璃擬物化，極光風就更加適宜不同的 UI 元素的可讀性。

如何實現(xiàn)「極光風」?

要實現(xiàn)這種視覺風格的UI背景并不難，關鍵但在于控制色彩的對比度。比如下面就是基于三個不同的橢圓作為基底：

方案1:形狀模糊

打底的幾何圖形最好使用幾個不同大小的橢圓型，然后對其進行模糊，并且混合在一起創(chuàng)建不規(guī)則的漸變。

方案2:多重漸變填充

將多個漸變填充混合到一起，并且都是從中心向邊緣的方向，并且降低不透明度。只需要多嘗試拖動手柄即可尋找最佳的組合方式，這種方式可以和第一種方案結合起來使用。

方案3:圖片模糊

如果你有一些原本已經具備相對柔和色彩過渡的照片，那么你就可以基于照片來實現(xiàn)模糊效果，可以參考玻璃擬物化的效果來進行執(zhí)行。在模糊的過程中，可以把模糊程度提到最大，最大程度獲得自然的效果。