在日常的設計工作中，我們時常會聽到需求方這樣說：「感覺沒有什么亮點」、「這也太簡單了吧」、「你這就是底色加文字，感覺誰都可以做」等等一些話語。只會用千篇一律、中規中矩的方式做設計并不是說不可以，一樣可以解決一些設計需求，但這只能算是工作上的及格，無法突破自己現有水平，會導致進步緩慢或者只是原地踏步。如何在完成工作的同時，將自己的作品更好地向優秀邁進是我們應該認真考慮的問題。作品平平淡淡應該從哪些方面進行改善?本期就和大家一起分析、總結一下「改變你作品不夠出彩現象的常用手法有哪些?」

作品平淡的原因

作品「普通」一般情況下并不是因為自己的基礎設計專業知識不夠，而是被基礎、常規形式所局限，對于一些打破常規的設計手法不了解，下面總結一下作品過于平淡沒有亮點的原因有哪些?

作品整體的層次感不夠、缺少變化，常常表現在背景過于單調、文字排版過于簡單、缺乏形式感和設計感等等。

配色、構圖形式過于常規化，過于嚴格遵守模式化的設計理論，不敢大膽的進行嘗試、打破常規，缺少發散性思維思考問題。

不會提取優秀作品的精髓，也就是說不知道如何參考、只會 1:1 臨摹，這也是很多新人設計師會碰到的問題，參考不等于臨摹。舉個例子：有三個優秀的作品 A、B、C，我們可以參考 A 的配色、B 的排版、C 的構圖，再加上自己的發揮，這就可以是一張優秀作品的骨架。

心態問題，不愿意跳出安逸的工作區，對自己工作要求就是完成而不是要自己滿意(只要求及格不要求優秀)。

下面就為大家總結一些打破常規的設計手法。

非常規手法

「非」常規的表現形式：顧名思義就是在設計常規理論的基礎上，做一些大膽非常規的處理，與常規設計形式形成鮮明對比，把常見的設計表現形式通過「非」常規的手法使其變得與眾不同、新穎。這也很大程度地提升作品帶給用戶的視覺感受，更加鮮明、生動、富有視覺沖擊力，同時也能改變一些作品過于平淡、無亮點的現象出現。而這種手法的常用表現形式可以體現在：用色、構圖、文字等等。

首先說下用色，舉兩個簡單的例子：

這里只看色彩對于整個畫面的影響，一種是比較柔和常規形式的用色，另一種則是大膽偏夸張的用色形式。前面說過，作品過于「普通」有很大一部分原因在于缺少視覺變化和層次感，通過兩組案例上下對比我們不難發現：

每組案例上側都用了相對常規的形式，也就是易于接受的用色形式，給人的視覺感受很柔和，對比不強烈、沖擊力較弱，屬于常見的形式。

每組案例下側都用了對比很強烈的配色形式，分別是有彩色與無彩色的對比、藍色和紅色的對比。而正是因為這種強烈的顏色對比，使得整體畫面的視覺感受更加活躍且更具沖擊力，在視覺上給作品增加了很強烈的色彩碰撞，就好像風平浪靜的湖面和波濤洶涌的大海相互對比一樣。

多種色相大面積用色也打破了常規的主色、輔助色、點綴色的用色比例，且不僅僅局限于對比色或者說一定要對比強烈，而是一種色塊切割手法，既改變了構圖形式，又增強了色彩之間相互作用力。至于切割的形式，不管是正切還是斜切，比例如何，能達到最終目的即可。

類似這類大膽的大面積切割用色的形式相較于常規形式而言，會給作品增添一定的設計感，使得畫面視覺上更豐富，變化更加強烈、形式感也更強。類似的案例還有：

非常規并不是前無古人、后無來者的操作，而是打破固有的基礎理論知識，呈現出一種源于基礎卻高于基礎的視覺表現形式。上面這些案例的形式大家一定或多或少見過，只不過相對而言這種大膽的配色形式難把控一些，平時用的少而已。